Electronic Standards

Era um dia de semana a tarde, quando me deparei, em uma loja meio desconhecida e fora do burburinho da Gal. Nova Barão, neste LP do Marz, projeto de Boogie-Funk-R&B de 1982. Entre as pedradas, “Hooked On That Lovin’ Thing”, “You Got Me Crying Again”, Move It, Groove It” e “Everybody Get Up”. Boogie-Funk da pesada. Depois que criamos a Galaxy Records, infelizmente acabamos vendendo esta pérola. Fica a nossa homenagem a este LP incrível:

Detroit Techno heaven. Este foi um dos episódios recentes que gravei da série Electronic Standards History sobre clássicos da música eletrônica.

Me lembro de, em plenos anos 2000, ter caído no canal de um cara especialista em Funk, e uma das obras ter sido esta que está num EP do Fatback da fase mais eletrônica – e que tem uma sessão rítmica na abertura fabulosa (e nada fácil de mixar). Talvez eu toque em um dos próximos sets.

https://www.youtube.com/watch?v=llszixdRxBk

Encontrei hoje, na loja do meu grande amigo Bruno ‘Diggin’ Streetz‘, o arauto dos heavy breaks, o sensacional Electro “Cosmic Blast” do Captain Rock, dos irmãos Tunde-Ra e Taharqa Aleem (Aleem Brothers). Foi um grande hit na Inglaterra, no período Street Sounds Electro, série de coletâneas que influenciou gerações. Uma pedrada que almejo há anos. Até dançamos na loja!

Um dos mais importantes centros de música eletrônica da história, o Columbia Princeton Electronic Music Center foi fundado em 1958, muito embora já houvesse um trabalho de experimentação com música eletrônica na Universidade Columbia e no Barnard College desde 1951, com o nome de Columbia Experimental Music Studio (Estúdio de Música Experimental da Columbia). Entre seus principais compositores, estiveram os fundadores Vladimir Ussachevsky e Otto Luening, professores da univ. Columbia, e a dupla Milton Babbitt e Roger Sessions, professores da Princeton University.
No ano passado, me deparei com um histórico LP chamado “Music For Electronic & Older Instruments” (Composers Recordings, 1968). Nela, há uma obra de música eletrônica do Ussachevsky de 1960 – “Wireless Fantasy” que me impressionou bastante. Falarei dela no próximo episódio do Electronic Standards History.

Versão 3.0 (e última) da escolha (pessoal, é claro) das melhores faixas de 2008. Feliz 2009

As part of the R&S Records team and after a deep research, I had the opportunity to listen to awesome tracks from 2008 that I’d like to share with you. Enjoy (some of them are not released yet, unfortunately – but will soon). (I just made a final edition and included a couple of tracks that just couldn’t stay out!) – Alain Patrick

Autechre – Altibzz – WARP – A very intimate, multiple chords of ethereal timbres. Emotional, deep.Whoever said that Autechre couldn’t bring awesome art again was wrong.

Bochum Welt – 8221SB – Rephlex – How could I leave outside this track from Gianluigi Di Constanzo’s 08 album? Listen and you will feel like inside a ship on the deep space………….

Harmonic 313 – Flashback – WARP – Funky, obscure and elegant atmosphere composes this track by Mark Pritchard with rhythmic acidic basslines and whisperings that reminds us the Summer Of Love era.

Modern Process – Ambsix – Elegant approach based on a reduced elements perspective and well shaped timbres, from the beats to the pianos. Max Underson is a huge talent from Brazil.

Clark – Ache Of The North – WARP – Clarke’s latest album atmosphere is really weirdo. Many of the tracks start on a certain mood and suddenly it changes unexpectedly. The atmosphere of this track is confusing, amorphous, tense and challenging.

Mark Archer – Riser – Mutate – Altern8’s legend Mark Archer has been raised under a huge influence of different genres, but no one can deny that he is after all an Electronic Souler. Part of his new EP, ‘Riser’ has that Sci-Fi Soul mood.

Claro Intelecto – Operation – Modern Love – Believe me, this is another of those almost-impossible to pick just one up albums. The whole long play is a masterpiece, and you will prefer one or another depending on the mood you are.

Bitstream – Tivoli – Touchin’Bass – Conners’ Brain Electro approach on this one deserves the mention, and the result lies on this sonic mixture that can open your mind to new possibilities. As a matter of fact, the entire EP is excellent.

B12 – Beyond Reason – B12 – From B12’s new album, ‘Beyond Reason’ is one of the most challenging pieces, for it brings you to new, unexpected atmospheres. Claro Intelecto is not to be underestimated. His music has many shapes, aspects, arrangements, atmospheres, but all of them have a signature.

Vince Wats0n – Qualia (unreleased) – A deep shining on the intense listener’s Soul, Qualia’s based on those intense harmonies & melodies that only Vince Watson know how to build. Simply a masterpiece.

Francesco Tristano – The Melody (Balil Remix) – Ed Handley’s version of sycopated snares and aesthetic pianos is arguably the hottest on this single and I thank Steel Life for having called me the attention on it. Fully dancefloor!

Arne Weinberg – Defining Negative Spaces (unreleased) – Respect for this knight of Electronic Soul that once again brings the intense listener to the future and the emotional. For me, it’s the finest tune of his latest productions.

James Ruskin – Izzygan – Tresor – Everybody knows he’s a talent, though Ruskin’s latest album brings many different types of music and really worths the listening. ‘Izzygan’ is obscure and brings dark moods, fragmented samples of vocals and complex beats. Very nice!

Dynarec – Second Life Chronicles – Puzzlebox – Usually Dynarec would be reminded as an Electro act, but the deep techno of S.L.C. proves that they can also be versatile and aesthetic.

Joris Voorn – The Deep – It’s really hard for me to accept that I can still be impressed by dancefloor tracks after the way most of Dance Music seem to be going through, but Joris Voorn really (!) impressed me on this one. A perfect club track with ‘that’ emotional touch.

Juan Atkins + Mad Mike – Spain (unreleased) – R&S – Both are geniouses, the final result couldn’t be other than intense, profound, extremely well shaped form of Future-Soul dance music.

Sebbo – Watamu Beach (Moritz Von Oswald Rework) – Moritz Von Oswald is a giant from the realm of Music. His delay-mastery techniques and his unparalleled tech skills seems to multiply the potential of his talents. His rework is hypnotic, a key word that should be a main rule for all kinds of minimal music.

Vladislav Delay – Recovery IDea (Andy Stott Mix) – Andy Stott have been calling the experts’ attention as a new talent of the current generations, and his remix for Delay’s track is a wild proof. Deep dubby atmospheres based on a huge sense of evolution means no other than quality.

Syclops – The E Ticket – I won’t say that I liked all the tracks from ‘I’ve Got My Eye On You’, but ‘The E Ticket’ has that improvising rhythmic spirit from Jazz and the sweet futuristic melodies from Tech-Soul.Thanks to the team of Hanna Sarkari, Maurice Fulton, Jukka Kantonen & Sven Kortehisto.

John Beltran – Clouds Pull (unreleased) – R&S – When I first heard this track through R&S team of consultants it was unfinished. They said that John was planning a song on top of it. The harmony of warm chords and mellow intervals is so intense that you just can’t stop listen to it. No shadow of a doubt one of the most beautiful piece I’ve heard from him on the last years. It doesn’t need a song, John!

Dave Angel – All That (unreleased) – R&S – In 2008 Dave Angel proved that he is (as a composer) more than alive and kicking. His new unreleased album goes far from that Techno patterns we used to listen so many times and embraces deeper, downtempo, Broken Beats & Future Jazz moods. ‘All That’ is my favorite.

D-Bridge – Blush Response – Choosing only one track from D-Bridge’s 2008 album was almost an impossible task, but after all I felt on this track that for me translates the strongest feelings for quality music for a Drum n Bass track.

If you haven’t heard Carl Craig & Moritz Von Oswald’s ReCompositions of Ravel and Mussorgsky’s masterpieces, chances are that you might find them as good as (or even nicer) than the originals themselves. I wouldn’t dare saying that about ‘Pictures At An Exhibition’ (where Ravel’s reorchestration of Mussorgsky’s piece is at least anthologic), but certainly about ‘Bolero’. Nice hearing!

Se você ainda não ouviu as ReCompositions do norte americano de Detroit Carl Craig e do berlinense Moritz Von Oswald para as obras-primas de Ravel e Mussorgsky, há chances de você as achar tão impressionantes quanto (ou até melhores) do que as originais. Eu não me atreveria a fazer tal declaração a respeito de ‘Quadros De Uma Exposição’ (cuja orquestração de Ravel para a obra de Mussorgsky é antológica), ao contrário de ‘Bolero’. Boa audição.

“On this Second Chapter, I welcome you all to a journey across the sophisticated grooves from a period of more than four decades, including Soul, Funk, Soul-Jazz, the Dub moods, from Indie to Disco & the Jamaican Instrumentals – and, of course, the hottest side of Electronic Music. The idea behind this mixture is to give the intense listener a complete panorama of standards that gave us a very significant part of what we have today in terms of quality dance music. At the end you can expect a special gift from the treasures of early Electronic Music from Holland back in the fifties sponsored by the giant Philips. Enjoy the trip!”

(* For those that didn’t listen / download the 1st Chapter, feel free to do it on the same link!) 🙂

“Neste segundo episódio, eu os convido a uma jornada através dos grooves sofisticados de um período de mais de quatro décadas, incluindo Soul, Funk, Soul-Jazz, as atmosferas Dub – do Indie à Disco e os instrumentais Jamaicanos – e, sem dúvida, uma perspectiva especial de Música Eletrônica. A idéia por trás da inusitada combinação é dar ao ouvinte um panorama completo de tudo aquilo que foi referência para o que temos em termos de música eletrônica dançante e de qualidade atualmente. Para o final, reservamos uma surpresa diretamente dos tesouros das origens da Música Eletrônica com direito a patrocínio da gigante Philips. Aproveite a viagem!”

(* Para ouvir / baixar o primeiro episódio, é só clicar no mesmo link!)

AESTHETIC SOUL VOL. II

01. Maxi – 1977 – Lover To Lover
02. Bob James – 1976 – Westchester Lady
03. Soul Searchers, The – 1974 – Ashley’s Roachclip
04. Banbarra – 1975 – Shack Up
05. Kool & The Gang – 1971 – Give It Up
06. Marvin Gaye – 1972 – T Plays It Cool
07. Alphonse Mouzon – 1980 – Do I Have To
08. Killing Joke – 1979 – Turn To Red
09. Augustus Pablo – 1978 – East of the River Nile
10. Peech Boys – 1982 – Dont Make Me Wait
11. Padlock – 1982 – Peanut Butter
12. Nona Hendryx – 1987 – Why Should I Cry
13. Extra T’s – 1982 – E.T. Boogie
14. Xena – On The Upside (Dub) – 1983 – Emergency
15. Newcleus – 1984 – Auto-Man
16. Man Parrish – 1984 – Boogie down Bronx
17. Hashim – 1984 – We’re Rocking The Planet (part 1)
18. Kid Baltan – 1957 – Song From The Second Moon

Com o intuito de agregar valor e encantar os clientes, os núcleos de eventos, clubes, raves e festivais procuram se diferenciar. A prática, embora fundamental, não é novidade. São incontáveis os exemplos de noites históricas nos últimos anos em diversas cidades do Brasil com atrações dos mais diversos gêneros musicais: Laurent Garnier, Cut Chemist, Stacey Pullen, Doc Scott, Matthew Herbert Jazz Band, Tony Humphries, Timmy Regisford, Underground Resistance, DJ Pogo, LTJ Bukem são apenas alguns dos nomes que vêm à cabeça quando se trata de lembrar destas tão especiais noites. Mas como foi possível chegar a este patamar? Quem foi o responsável por isso?

Para se ter uma noite diferenciada, são necessários três pré-requisitos: iniciativa, ousadia e busca da informação. Em todas estas noites, estes três fatores estiveram presentes. As pessoas envolvidas tomaram a iniciativa de buscar atrações diferenciadas, acima da média – portanto, foram ousadas, porque procuraram por algo além da obviedade, e para isso, foi necessaria pesquisa musical.

Absolutamente nenhum destes artistas especiais, quer tenham se tornado standards, cult ou memoráveis, escaparam do fantasma da ‘primeira vez’. Explico: Stacey Pullen, Laurent Garnier, Timmy Regisford, Doc Scott, Cut Chemist ou quem quer que seja já foi atração inédita um dia e enfrentou o crivo da primeira apresentação, muitas vezes em situações em que a receptividade era uma incógnita. E antes que alguns se levantem em favor das ‘tendências internacionais’ e de bandeiras como ‘minimal’, ‘electro-house’ ou ‘maximal’, é necessário lembrar que a gama destes eventos diferenciados abrange um número considerável de gêneros musicais que não necessariamente obedece a essas ‘tendências’ vindas de fora. É necessário lembrar também que a quantidade de pessoas que realmente possui babagem musical sólida o suficiente é bem pequena, e que portanto a grande maioria não faz a menor idéia do que significa cada um destes rótulos e tendências.

Para a maioria, são apenas termos impressionáveis, portanto, assim como algum dia alguém resolveu trazer Dorfmeister independente do que as ‘tendências’ diziam, o mesmo vale para dezenas de outros casos, a exemplo do live do Underground Resistance em um período em que imperam o maximal e o minimal, vertentes musicais bem diferentes daquela proposta nas obras do UR. E assim por diante, sao infinitos os exemplos.

A questão é: quem decide afinal? O promoter muito bem informado que sugere ao dono do evento ou do clube? Ou a direção dos mesmos? Ou será que parte do agente que tem a iniciativa de sugerir nomes diferentes para uma determinada tour? Ou seria o público final que pede pelo produto? Ou o artista que resolve entrar em contato com alguém daqui? Quem é a peça fundamental nesta engrenagem?

A resposta é simples: quem decide é você, independente de qual funçao você ocupa. Desde que você se envolva, tenha iniciativa para pesquisar, buscar a informação e a ousadia de sugerir nomes, você poderá ser decisivo na escolha. É certo que muitas vezes você não terá êxito, mas se realmente for do seu interesse, terá grandes chances de conseguir ver o seu sonho de poder ouvir as suas atrações prediletas se tornar realidade – pelo menos em alguns casos. Isso independente do que você faz.

Se você for um ouvinte pertencente ao público final, poderá se tornar alguém influente a ponto de ser responsável pela vinda de alguma atração diferenciada. Afinal, se você paga para entrar no evento, é você quem faz a engrenagem do showbiz girar, e se você pesquisa, terá dois motivos para ser respeitado por quem produz e promove os eventos. Casos assim já aconteceram várias vezes. Muitos dos nomes que se apresentaram em lugares como Lov.e, D-Edge, Vegas, entre tantos outros clubes e eventos, partiram de sugestões do público frequentador. Mas será que é só o público que tem o poder de decidir?

Se você for um promoter ou um produtor de eventos, você também tem um grande poder nas mãos. O público frequentador dos teus eventos prestará atenção especial no que você diz e no que faz, portanto, você tem todo interesse em pesquisar e sugerir atrações diferenciadas. E quanto mais você pesquisar, mais poderá sugerir nomes interessantes e convencer a equipe de produtores e donos de clubes a respeito, o que mostra a importância que tem a sua participação. Lembrar de grandes promoters e das suas contribuições neste sentido não é nada difícil, o que prova a veracidade do raciocínio.

Por outro lado, você pode estar do outro lado da cadeia e ser um agente, booker ou artist manager. Se você acha que é refém da opinião formada e das tendências, está totalmente enganado. Todas as novidades em termos de repertório e de proposta musical tiveram participação fundamental de um agente no processo. Muitas vezes, este agente sugeriu algo que a primeira vista parecia totalmente improvável. Várias das atrações especiais que você viu na sua vida só foram possíveis graças às ações e iniciativas dos agentes, ao contrário do que os prognósticos, mídias e tendências apontavam. Portanto, o agente bem informado, ousado e dono de iniciativa própria também tem plenos poderes, assim como as outras partes.

A pior coisa que você pode fazer neste caso, independente de qual seja a sua função, é não acreditar. Muitas oportunidades se perdem porque as pessoas subestimam a sua própria capacidade de influênciar e contribuir. Já outras, sabendo que não é impossível, vão lá e fazem acontecer. Quem tem o mérito de tornar possíveis estes eventos diferenciados então? Quem tem o mérito é você. É só lutar por ele. Mas antes disso, é necessário deixar de lado o pessimismo e acreditar que é possível……………….